Kompetansemål

Oversikt over LK20-kompetansemål dekket i Musikk 9. klasse

Kilde: Kompetansemål fra læreplanverket LK20 (Utdanningsdirektoratet, udir.no).

14 kompetansemål40 av 40 kapitler har kompetansemål

Alle kompetansemål

bruke gehør og notasjonsteknikker som støtte i skapende arbeid
bruke relevante fagbegreper i skapende arbeid og i refleksjon over prosesser og resultater
samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser hvor det inngår selvvalgt sang, andre vokale uttrykk, spill på instrumenter eller dans
samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser ... og formidle resultatet i gruppe eller individuelt
utøve et variert repertoar av musikk, sang, andre vokale uttrykk og dans
samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser
reflektere over hvordan musikalske tradisjoner, inkludert samiske musikktradisjoner, bevares og fornyes
utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer, og reflektere over bruk av musikalske virkemidler
lytte og prøve ut ulike uttrykk og begrunne valg i skapende prosesser fra idé til ferdig resultat
utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet
utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold, og skape musikalske uttrykk som tar opp utfordringer i samtiden

Kapitler med kompetansemål

1Seksjon 1

1.1Akkorder og harmonikk
  • bruke gehør og notasjonsteknikker som støtte i skapende arbeid
1.2Skalaer og tonearter – avansert
  • bruke gehør og notasjonsteknikker som støtte i skapende arbeid
1.3Akkordprogresjoner og funksjonslære
  • bruke relevante fagbegreper i skapende arbeid og i refleksjon over prosesser og resultater
1.4Musikkens form og struktur
  • bruke relevante fagbegreper i skapende arbeid og i refleksjon over prosesser og resultater
1.5Transponering og arrangering
  • bruke gehør og notasjonsteknikker som støtte i skapende arbeid

2Seksjon 2

2.1Ensemblespill – samarbeid og kommunikasjon
  • samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser hvor det inngår selvvalgt sang, andre vokale uttrykk, spill på instrumenter eller dans
2.2Solistisk fremføring
  • samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser ... og formidle resultatet i gruppe eller individuelt
2.3Improvisasjon
  • utøve et variert repertoar av musikk, sang, andre vokale uttrykk og dans
2.4Dans og bevegelse til musikk
  • utøve et variert repertoar av musikk, sang, andre vokale uttrykk og dans
2.5Øvingsprosessen – målsetting og utvikling
  • samarbeide med andre om å planlegge og gjennomføre øvingsprosesser

3Seksjon 3

3.1Jazz – fra New Orleans til moderne
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold
3.2Rock – fra Elvis til grunge
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold
3.3Musikalske revolusjoner – punk, new wave, hip-hop
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold
3.4Elektronisk musikk – fra synth til EDM
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold
3.5Verdensmusikk og fusjon
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold

4Seksjon 4

4.1Norsk folkemusikk – slåtter, stev og ballade
  • reflektere over hvordan musikalske tradisjoner, inkludert samiske musikktradisjoner, bevares og fornyes
4.2Samisk joik – tradisjon og fornyelse
  • reflektere over hvordan musikalske tradisjoner, inkludert samiske musikktradisjoner, bevares og fornyes
4.3Norsk musikkhistorie – fra Grieg til i dag
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold
4.4Musikk og nasjonal identitet
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
4.5Musikalske urfolkstradisjoner i verden
  • reflektere over hvordan musikalske tradisjoner, inkludert samiske musikktradisjoner, bevares og fornyes

5Seksjon 5

5.1Musikkanalyse – form, harmoni og tekstur
  • utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer, og reflektere over bruk av musikalske virkemidler
5.2Musikkens rolle i media
  • utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer, og reflektere over bruk av musikalske virkemidler
5.3Lydlandskap og stemning
  • utforske og formidle musikalske opplevelser og erfaringer, og reflektere over bruk av musikalske virkemidler
5.4Kritisk lytting – reklame og påvirkning
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
5.5Musikkjournalistikk og anmeldelser
  • bruke relevante fagbegreper i skapende arbeid og i refleksjon over prosesser og resultater

6Seksjon 6

6.1Komposisjonsteknikker
  • lytte og prøve ut ulike uttrykk og begrunne valg i skapende prosesser fra idé til ferdig resultat
6.2Filmmusikk og lyddesign
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
6.3Tekst og musikk – budskap og formidling
  • lytte og prøve ut ulike uttrykk og begrunne valg i skapende prosesser fra idé til ferdig resultat
6.4Eksperimentell musikk og lydkunst
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
6.5Skapende prosjekt – fra idé til ferdig verk
  • lytte og prøve ut ulike uttrykk og begrunne valg i skapende prosesser fra idé til ferdig resultat

7Seksjon 7

7.1Avansert DAW – spor, effekter og plugins
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
7.2Miksing og mastering
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
7.3Lydteknikk – opptak og mikrofoner
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
7.4Elektroniske instrumenter og synther
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder
7.5Musikkproduksjon som karriere
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet

8Seksjon 8

8.1Musikk og politikk – protest og aktivisme
  • utforske og reflektere over hvordan musikk, sang og dans som estetiske uttrykk er påvirket av og uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold, og skape musikalske uttrykk som tar opp utfordringer i samtiden
8.2Musikkbransjen – rettigheter og økonomi
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
8.3Streaming, opphavsrett og etikk
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
8.4Musikk og mangfold – inkludering og representasjon
  • utforske og drøfte musikkens og dansens betydning i samfunnet og etiske problemstillinger knyttet til musikalske ytringer og musikkulturer
8.5Musikkens fremtid – AI, teknologi og nye uttrykk
  • skape og programmere musikalske forløp ved å eksperimentere med lyd fra ulike kilder