6.5 Installasjonskunst

Installasjonskunst

Har du noen gang gått inn i et rom som var totalt forvandlet -- kanskje dekket av speil, fylt med lyd, eller møblert med uventede gjenstander? Da har du kanskje opplevd installasjonskunst.

Installasjonskunst er kunstverk som fyller et helt rom eller et bestemt sted. I stedet for å se på et kunstverk hengt på en vegg, trer du inn i verket. Du er omgitt av det. Du opplever det med hele kroppen -- syn, hørsel, berøring, kanskje til og med lukt. Installasjonskunst bryter ned grensen mellom betrakteren og verket.

Denne kunstformen vokste frem på 1960- og 1970-tallet som en del av en bredere bevegelse der kunstnere utforsket nye måter å skape og oppleve kunst på. I dag er installasjonskunst en av de mest sentrale formene for samtidskunst, og den finnes i museer, gallerier, parker og offentlige rom over hele verden.

Kjennetegn ved installasjonskunst

Installasjonskunst skiller seg fra tradisjonell kunst på flere måter:

Romlig opplevelse: Mens et maleri er en flat overflate du ser på, er en installasjon et tredimensjonalt miljø du befinner deg i. Rommet er en del av verket. Veggene, gulvet, taket, lyset -- alt bidrar til opplevelsen.

Alle sanser: Installasjoner kan engasjere mange sanser. Visuelt med lys, farger og former. Lydmessig med musikk, støy eller stillhet. Fysisk med gjenstander du kan ta på, stier du kan gå langs, eller temperaturer du kan kjenne. Noen installasjoner bruker til og med lukt.

Betrakteren som deltaker: I en installasjon er du ikke en passiv betrakter -- du er en aktiv deltaker. Din bevegelse gjennom rommet, ditt perspektiv, og noen ganger dine valg påvirker opplevelsen. Noen interaktive installasjoner reagerer direkte på betrakterens nærvær.

Temporær kunst: Mange installasjoner er midlertidige -- de bygges opp, oppleves, og tas ned igjen. Dette gjør dem unike: Du kan ikke «eie» en installasjon som du eier et maleri. Opplevelsen er knyttet til et bestemt sted og en bestemt tid.

Blandede medier: Installasjoner bruker ofte mange ulike materialer og medier: skulptur, maleri, fotografi, video, lys, lyd, funne gjenstander, naturmaterialer og teknologi. Denne blandingen av uttrykksformer kalles mixed media.

Stedsspesifikk kunst

Mange installasjoner er stedsspesifikke -- de er laget for et bestemt sted og kan ikke flyttes til et annet sted uten å miste sin mening. Stedet er en integrert del av verket.

Stedsspesifikk kunst tar hensyn til stedets fysiske egenskaper (størrelse, form, lys, materialer), men også dets historie, funksjon og betydning i samfunnet. Et kunstverk i et nedlagt fabrikklokale vil kommunisere noe annet enn det samme verket i et museum.

Eksempler på stedsspesifikk kunst:

- Landart: Kunstverk i naturen som bruker naturens egne materialer og former. Robert Smithsons «Spiral Jetty» (1970) er en stor spiral bygget av stein og jord ut i Salt Lake i Utah, USA.
- Offentlig kunst: Skulpturer og installasjoner laget for bestemte plasser i byen -- parker, torg, bygningsfasader. Disse verkene er i dialog med arkitekturen og menneskene som bruker stedet.
- Intervensjoner: Kunstnere som plasserer uventede elementer i hverdagslige omgivelser for å få folk til å stoppe opp og tenke.

Stedsspesifikk kunst utfordrer ideen om at kunst bare hører hjemme i museer og gallerier. Den tar kunsten ut til folk og gjør den til en del av hverdagsomgivelsene.

Å lage en installasjon

Du trenger ikke et museum eller et stort budsjett for å lage en installasjon. Med kreativitet og enkle materialer kan du forvandle et rom, et hjørne eller en plass på skolen.

Her er en steg-for-steg-tilnærming:

1. Konsept -- hva vil du uttrykke? Start med en idé, et tema eller en følelse. Hva vil du at betrakteren skal oppleve? Eksempler: ensomhet, natur, kaos, trygghet, drøm.

2. Sted -- hvor skal installasjonen være? Velg et sted og studer det. Hvordan er rommet formet? Hva er spesielt med det? Hvordan kan du utnytte stedets egenskaper (lys, akustikk, størrelse, materialer)?

3. Materialer -- hva trenger du? Tenk kreativt. Du kan bruke alt: papir, tråd, plast, naturmaterialer, gjenstander, lys, lyd, tekstil, tape. Gjenbruksmaterialer er utmerkede for installasjoner.

4. Planlegging: Lag skisser og en plan for hvordan elementene skal plasseres. Tenk over betrakterens bevegelse gjennom rommet -- hva ser de først, hva oppdager de etter hvert?

5. Oppbygging: Bygg opp installasjonen. Test den ut -- inviter noen til å gå gjennom og gi tilbakemelding. Juster elementene basert på tilbakemeldingene.

6. Dokumentasjon: Siden installasjoner er midlertidige, er dokumentasjon viktig. Ta bilder og video fra ulike vinkler. Skriv en kort tekst om konseptet.

Oppsummering

Installasjonskunst er en kunstform der kunstneren skaper romlige opplevelser som betrakteren trer inn i. I motsetning til tradisjonell kunst som ses på fra utsiden, er installasjoner miljøer som omgir deg og engasjerer flere sanser.

Viktige kjennetegn er den romlige opplevelsen, bruken av flere sanser, betrakterens aktive rolle, og at verkene ofte er midlertidige. Mange installasjoner er stedsspesifikke -- laget for et bestemt sted med dets unike egenskaper.

Installasjonskunst kan lages av alle slags materialer og kombinerer gjerne flere medier (mixed media). Du kan lage en installasjon med enkle midler -- papir, lys, lyd og gjenbruksmaterialer -- så lenge du har et tydelig konsept og tenker bevisst over forholdet mellom verket, rommet og betrakterens opplevelse.

Installasjonskunsten minner oss om at kunst ikke bare er noe vi ser på -- det er noe vi kan oppleve, delta i og bli berørt av med hele kroppen.