1.4 Samtidskunst

Samtidskunst

Hva er kunst? Kan en hermetikkboks være kunst? Hva med en banan teipet til en vegg? Eller et stort maleri sprøytet på en bygning i natten? Samtidskunst utfordrer tradisjonelle forestillinger om hva kunst er og kan være.

I dette kapittelet utforsker vi kunsten fra pop-art på 1960-tallet til i dag. Samtidskunsten er mangfoldig – den rommer alt fra maleri og skulptur til installasjoner, performance, videokunst, gatekunst og digital kunst.

Pop-art (ca. 1955–1970)

Kunst møter populærkultur

Pop-art oppsto i Storbritannia og USA som en reaksjon på den abstrakte ekspresjonismens alvor. Pop-kunstnerne hentet motiver fra populærkulturen – reklame, tegneserier, forbruksvarer og kjendiser. De stilte spørsmål ved skillet mellom «høy» og «lav» kultur.

Andy Warhol (1928–1987) er pop-artens mest kjente figur. Hans silketrykk av Campbell's suppebokser (1962) og Marilyn Monroe (1962) brukte gjentakelse og sterke farger fra reklameverden. Warhol sa: «I fremtiden vil alle bli berømte i 15 minutter.» Han utforsket temaer som berømmelse, forbruk og masseproduksjon.

Roy Lichtenstein (1923–1997) malte store malerier som så ut som forstørrede tegneseriepaneler, komplett med snakkebobler og benday-prikker (trykkpunkter). Whaam! (1963) viser et jagerfly som skyter ned et annet – tatt rett fra en tegneserie.

Claes Oldenburg (født 1929, død 2022) laget gigantiske skulpturer av hverdagsgjenstander som hamburgere, iskremkjegler og klesklyper, og utfordret dermed hva skulptur kunne være.

Konseptkunst (fra ca. 1960)

Ideen er viktigere enn objektet

I konseptkunsten er ideen viktigere enn det ferdige kunstverket. Kunstneren Sol LeWitt (1928–2007) skrev i 1967: «Ideen er en maskin som lager kunst.» Konseptkunstnere bruker tekst, instruksjoner, fotografier og utstilte gjenstander for å formidle ideer.

Joseph Beuys (1921–1986) var en tysk kunstner som utvidet kunstbegrepet radikalt. Han mente at «ethvert menneske er en kunstner» og inkluderte politiske handlinger og undervisning som del av kunsten sin. Marcel Duchamp (1887–1968) la grunnlaget allerede i 1917 da han stilte ut et urinal med tittelen Fontene og erklærte det som kunst – et readymade, et hverdagsobjekt omdefinert som kunst.

Installasjonskunst og performance

Kunsten utvider seg

Installasjonskunst er kunstverk som fyller hele rom eller steder. Betrakteren går inn i verket og opplever det med flere sanser. Yayoi Kusama (født 1929) er kjent for sine Infinity Mirror Rooms – rom med speil og lys som skaper en illusjon av uendelighet. Olafur Eliasson (født 1967, dansk-islandsk) skapte The Weather Project (2003) i Tate Modern i London, der en enorm kunstig sol fylte den store turbinhallen.

Performancekunst er kunstverk der kunstnerens kropp og handlinger er selve verket. Marina Abramović (født 1946) er performancekunstens mest kjente utøver. I The Artist Is Present (2010) i MoMA i New York satt hun stille ved et bord i 736 timer mens publikum kunne sette seg ned overfor henne og se henne i øynene.

Gatekunst og grafitti

Kunst for alle

Gatekunst og grafitti har gått fra å bli sett som hærverk til å bli anerkjent som en egen kunstform. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) begynte som grafittikunstner i New York under pseudonymet SAMO og ble en av 1980-tallets mest ettertraktede kunstnere. Hans verk blander tekst, tegninger og farger i et rått, ekspressivt uttrykk.

Banksy er en anonym britisk gatekunstner kjent for satiriske og politisk ladde verk. Hans stensil-baserte gatekunst, som Girl with Balloon (2002), har blitt ikoniske bilder. I 2018 ble et innrammet eksemplar av Girl with Balloon auksjonert hos Sotheby's – og makulerte seg selv gjennom en skjult mekanisme i rammen, rett etter at budet falt.

I Norge har Dolk (født 1979) blitt kjent for sine stensilverk i Bergen og andre byer, med motiver som utfordrer politikk og hverdagsliv.

Digital kunst og nye medier

Teknologi som kunstverktøy

Digital teknologi har åpnet helt nye muligheter for kunsten. Digital kunst omfatter alt fra digital illustrasjon og 3D-modellering til generativ kunst laget av algoritmer og kunstig intelligens.

Teamlab er et japansk kunstnerkollektiv som lager store, immersive digitale installasjoner der kunst, teknologi og natur smelter sammen. Deres utstillinger, der projeksjoner reagerer på publikums bevegelser, har blitt enormt populære verden over.

NFT-kunst (Non-Fungible Token) ble et stort fenomen rundt 2021, der digitale kunstverk selges som unike, blokkjede-verifiserte eiendeler. Kunstneren Beeple (Mike Winkelmann, født 1981) solgte et digitalt verk for 69 millioner dollar hos Christie's i 2021.

Samtidskunst i Norge

Norge har et aktivt samtidskunstmiljø. Astrup Fearnley Museet i Oslo, tegnet av arkitekt Renzo Piano, viser internasjonal samtidskunst. Nasjonalmuseet, som åpnet i nytt bygg i Oslo i 2022, er Nordens største kunstmuseum og viser alt fra eldre kunst til samtidskunst.

Norske samtidskunstnere som Ida Ekblad (født 1980), Matias Faldbakken (født 1973) og Gardar Eide Einarsson (født 1976) er anerkjent internasjonalt. De arbeider med et bredt spekter av medier, fra maleri og skulptur til installasjoner og tekst.

Spørsmålet: Hva er kunst?

Samtidskunsten tvinger oss til å spørre: Hva er kunst? Er det håndverk? En idé? En opplevelse? Et spørsmål? Kanskje er kunstens viktigste funksjon nettopp å stille spørsmål – om verden, om oss selv og om hva kunst kan være.

Oppsummering

I dette kapittelet har du lært om samtidskunstens mangfold:

- Pop-art (ca. 1955–1970): Bruker motiver fra populærkulturen. Warhol, Lichtenstein, Oldenburg
- Konseptkunst (fra ca. 1960): Ideen er viktigere enn objektet. Duchamp, Beuys, LeWitt
- Installasjonskunst: Fyller hele rom og oppleves med flere sanser. Kusama, Eliasson
- Performancekunst: Kunstnerens kropp og handlinger er verket. Abramović
- Gatekunst: Demokratiserer kunsten. Basquiat, Banksy, Dolk
- Digital kunst: Bruker teknologi som verktøy. Teamlab, NFT-kunst

Nøkkelbegreper