4.4 Norsk kunstscene i dag

Norsk kunstscene i dag

Norge har en lang og rik kunsthistorie – fra helleristninger og stavkirker til nasjonalromantikken og Edvard Munch. Men hva skjer i norsk kunst i dag? Hvem er kunstnerne som preger scenen nå, og hva handler kunsten deres om?

Den norske samtidskunstscenen er overraskende levende og internasjonal for et lite land. Norske kunstnere utstiller på biennaler og museer over hele verden, og Norge har investert massivt i kunstinstitusjoner de siste tiårene. Fra det nye Nasjonalmuseet i Oslo til Kunstsilo i Kristiansand – Norge bygger store, ambisiøse arenaer for kunst.

I dette kapittelet skal du bli kjent med viktige norske museer og gallerier, møte samtidskunstnere som jobber i Norge i dag, og forstå hva som gjør den norske kunstscenen spesiell.

Museer og gallerier – der kunsten bor

Norge har en rekke viktige kunstinstitusjoner som viser både historisk og samtidskunst:

Nasjonalmuseet (Oslo): Norges største kunstmuseum åpnet i nytt bygg i 2022. Det huser en enorm samling med alt fra middelalderkunst til samtidskunst, inkludert Munchs «Skrik» og klassikere av Nikolai Astrup, Harriet Backer og Christian Krogh. Det nye bygget ved Aker Brygge er Nordens største kunstmuseum.

Munchmuseet (Oslo): Helt viet Edvard Munchs kunst, med over 26 000 verk. Det nye bygget i Bjørvika (åpnet 2021) er et av verdens mest spektakulære kunstmuseer, med 13 etasjer som rager over fjorden.

Astrup Fearnley Museet (Oslo): Et privateid museum for samtidskunst med en imponerende internasjonal samling. Bygget er tegnet av den berømte arkitekten Renzo Piano og ligger på Tjuvholmen.

Kunstsilo (Kristiansand): Åpnet i 2024 i en ombygget kornsilo, med en stor samling nordisk modernisme og samtidskunst.

KODE (Bergen): Fire museer i ett, med samling av alt fra Edvard Griegs hjem til samtidskunst og design.

Nordnorsk Kunstmuseum (Tromsø): Landsdelsmuseum for kunst fra Nord-Norge, med fokus på arktisk kunst og kultur.

I tillegg til de store museene finnes det hundrevis av mindre gallerier, kunsthaller og prosjektrom over hele landet. Statlig og kommunal støtte gjennom Kulturrådet og andre ordninger gjør det mulig for mange kunstnere å jobbe profesjonelt i Norge.

Norske samtidskunstnere du bør kjenne

Den norske samtidskunstscenen er mangfoldig, og mange norske kunstnere har gjort seg bemerket internasjonalt. Her er noen viktige stemmer:

Marianne Heier (f. 1969): Konseptkunstner som utforsker makt, økonomi og sosiale strukturer. I verket «Taking Care of Business» tok hun med seg inntektene fra en salgsulling på galleriet og brukte pengene til å betale regningene til folk som slet økonomisk. Kunsten hennes utfordrer grensene mellom kunst og samfunnsengasjement.

Gardar Eide Einarsson (f. 1976): Arbeider med maleri, skulptur og installasjon som utforsker makt, kontroll og motkultur. Verkene hans refererer til alt fra punkmusikk til fengselssystemer.

Ida Ekblad (f. 1980): Maler som kombinerer ekspressive malerier med funne materialer. Hun samler gjenstander fra gater og loppemarkeder og integrerer dem i store, energiske malerier.

Torbjørn Rødland (f. 1970): Fotograf kjent for sine foruroligende og vakre bilder som befinner seg mellom det hverdagslige og det surrealistiske. Bildene hans vises på museer over hele verden.

A K Dolven (f. 1953): Arbeider med video, maleri og lyd, ofte inspirert av det nordnorske landskapet og lyset. Hennes videoinstallasjoner utforsker forholdet mellom menneske og natur.

Mette Tronvoll (f. 1965): Fotograf som dokumenterer mennesker og samfunn med respekt og nærvær. Hennes portretter av samer og andre grupper i nord har fått bred anerkjennelse.

Hva handler norsk samtidskunst om?

Norsk samtidskunst spenner over et vidt spekter av temaer, men noen gjennomgående trekk kan identifiseres:

Natur og landskap: Norge har en sterk tradisjon for naturskildring i kunsten, fra romantikkens dramatiske fjordmalerier til i dag. Samtidskunstnere utforsker naturen på nye måter – gjennom klimabekymring, forholdet mellom by og natur, og teknologiens påvirkning på naturopplevelsen. Kunstnere som A K Dolven og Rune Guneriussen skaper verk der naturen er sentral.

Identitet og tilhørighet: I et stadig mer mangfoldig Norge utforsker mange kunstnere spørsmål om hvem vi er – kulturell identitet, samisk identitet, innvandrererfaring, kjønn og seksualitet. Samisk samtidskunst har fått økt oppmerksomhet, med kunstnere som Máret Ánne Sara (f. 1983), som bruker reindrift og samisk politikk som utgangspunkt for kraftfull konseptkunst.

Samfunnskritikk: Norske kunstnere kommenterer politikk, ulikhet, rikdom og makt. Oljerikdommen, flyktningkrisen og global urettferdighet er temaer som går igjen.

Teknologi og medierefleksjon: I en stadig mer digital verden utforsker kunstnere hva teknologien gjør med oss – overvåkning, sosiale medier, kunstig intelligens og virtuell virkelighet.

Materialitet og håndverk: En fornyet interesse for materialer, håndverk og prosess. Mange kunstnere eksperimenterer med tekstil, keramikk, tre og andre tradisjonelle materialer på nye måter.

Kunst for alle – tilgjengelighet og formidling

En viktig del av den norske kunstscenen er fokuset på at kunst skal være tilgjengelig for alle. Norge har en sterk tradisjon for offentlig kulturstøtte, og mange kunstinstitusjoner jobber aktivt med formidling til barn og unge.

Den kulturelle skolesekken: Et nasjonalt program som sikrer at alle skoleelever får oppleve profesjonell kunst – teater, musikk, visuell kunst, litteratur og film – som en del av skolehverdagen. Gjennom dette programmet møter elever over hele landet levende kunst, uansett hvor de bor.

Kunst i offentlige rom (KORO): Statlig organisasjon som sørger for at kunst integreres i offentlige bygg – skoler, sykehus, regjeringsbygg og kulturhus. Neste gang du er i et offentlig bygg, se deg rundt – det er sannsynligvis et kunstverk der.

Gratis inngang: Mange norske museer tilbyr gratis inngang for barn og unge under 18 år, noe som senker terskelen for å oppleve kunst.

Digitale plattformer: Mange museer og gallerier har digitale samlinger og virtuelle utstillinger som gjør det mulig å utforske kunst hjemmefra. Nasjonalmuseet har tusenvis av verk tilgjengelig digitalt.

Samtidig er det utfordringer: Kunstscenen er konsentrert rundt Oslo og de største byene, mange utstillingstekster er vanskelig tilgjengelige for unge, og det er debatt om hvem som er representert i samlingene og utstillingene.

Oppsummering

Den norske kunstscenen er levende og mangfoldig, med sterke institusjoner og internasjonalt anerkjente kunstnere.

Viktige kunstinstitusjoner inkluderer Nasjonalmuseet og Munchmuseet i Oslo, Astrup Fearnley Museet, Kunstsilo i Kristiansand og KODE i Bergen. Disse viser alt fra historisk kunst til samtidskunst.

Norske samtidskunstnere jobber med temaer som natur og klima, identitet og tilhørighet, samfunnskritikk, teknologi og materialutforskning. Samisk samtidskunst, med kunstnere som Máret Ánne Sara, har fått økt internasjonal oppmerksomhet.

Norge har et sterkt system for å gjøre kunst tilgjengelig: Den kulturelle skolesekken sikrer kunstopplevelser for alle elever, KORO plasserer kunst i offentlige bygg, og mange museer har gratis inngang for barn og unge. Disse ordningene gjør at kunst er noe alle kan oppleve – uansett bakgrunn og bosted.