2.4 Materialkombinasjon og mixed media

Hva skjer når materialene møtes?

I de forrige kapitlene har du jobbet med ett materiale av gangen -- tegning, grafikk, tekstil, tre og metall. Men tenk over hva som skjer i det øyeblikket du begynner å blande dem. Når du limer avisstrimler oppå et maleri, syr metalltråd inn i et stykke stoff, eller bygger en skulptur av tre, metall og ting du har funnet. Plutselig åpner det seg et helt nytt landskap av uttrykk.

Dette kaller vi mixed media -- blandede teknikker -- en tilnærming der du bruker to eller flere materialer eller teknikker i samme verk. Et maleri med collage-elementer, en skulptur av tre og metall, eller et bilde laget med både akvarell og tusj: alt er mixed media. Collage, assemblage, installasjon og multimedia har vært sentrale i kunsten fra tidlig 1900-tall til i dag. Dette kapittelet handler om å tenke kreativt om materialer, bryte ned grensene mellom teknikker, og oppdage uventede kombinasjoner som gir helt nye uttrykk.

En revolusjon i kunsthistorien

Blandede teknikker har en overraskende lang historie, men det var på 1900-tallet de ble en bevisst kunstnerisk strategi. Det begynte med kubistisk collage i 1912, da Pablo Picasso og Georges Braque var de første som limte virkelige materialer -- avisstrimler, tapetbiter, sandpapir -- rett inn i maleriene sine. Det var revolusjonerende fordi det brøt grensen mellom den virkelige verden og bildeflaten. Picassos «Stilleben med flettet stol» regnes som den aller første collagen i kunsthistorien.

Så kom Dada (1916--1924), en bevegelse som oppsto som en reaksjon mot første verdenskrig og som utfordret alle reglene for hva kunst kunne være. Kurt Schwitters laget «Merz»-bilder av funnet søppel -- billetter, emballasje, snor -- og Marcel Duchamp presenterte hverdagsgjenstander som kunst, kalt readymades, slik som det berømte urinalet «Fountain» fra 1917. En annen dada-kunstner, Hannah Höch (1889--1978), foredlet fotomontasjen: hun klippet ut bilder av politikere, filmstjerner og maskiner fra aviser og satte dem sammen i nye, provoserende kombinasjoner som kommenterte samfunnet -- en direkte forløper til dagens digitale bildemanipulasjon. På 1950-tallet skapte Robert Rauschenberg sine «Combines», der maleri møtte virkelige objekter, og på 1960-tallet bygde Louise Nevelson store assemblage-relieffer av gamle møbeldeler. Slik ble grensene mellom maleri, skulptur og objekt mer flytende enn noensinne.

Teknikker og prinsipper

Nå til det praktiske. La oss skille mellom de to grunnformene: collage kommer fra det franske coller, «å lime», og er en todimensjonal teknikk der materialer klippes ut og limes på en flate. Assemblage er den tredimensjonale versjonen -- en skulptur eller et relieff bygget av funne objekter. Begge handler om å skape noe nytt ved å sette sammen eksisterende deler.

Det finnes mange måter å utforske mixed media på. Du kan kombinere malte flater med påklistrede elementer, der malingen går både over og under for å skape dybde. Du kan tegne på og rundt utklipte bilder, sy på papir eller lime papir på tekstil, eller bygge relieffer av tre, metall, spiker, snøre og glass. Spesielt spennende er funne objekter -- gamle nøkler, klokkedeler, knapper, tannhjul -- der konteksten forandrer hvordan vi oppfatter tingen. Og du kan blande digitalt og analogt. For å feste det hele bruker du lim som PVA eller akrylmedium, nål og tråd, stifter, wire eller dekorativ tape.

Men materialer alene blir lett kaos. Derfor trenger du designprinsipper. Kontrast og harmoni er nøkkelen: de beste verkene utnytter kontrasten mellom hardt metall og myk tekstil, glatt papir og grov betong -- men det må også finnes noe som binder verket sammen, en gjennomgående farge eller et tema. Tenk på visuell balanse, gjerne asymmetrisk for å skape dynamikk, og utnytt at mixed media gir ekte fysisk dybde når du legger materialer oppå hverandre. Aller viktigst: velg materialer med mening. Et gammelt kart forteller om reise, avisstrimler bringer inn samfunnet, familiefotografier handler om minner. Og glem ikke å leke -- hva skjer om du maler med kaffe, presser blomster inn i våt maling eller brenner kantene av papiret? De beste oppdagelsene skjer ofte ved tilfeldigheter.

Kan hva som helst bli kunst?

Mixed media stiller oss til slutt overfor et stort spørsmål, et som dada-kunstnerne reiste for over hundre år siden: kan hva som helst bli kunst? Da Duchamp stilte ut et urinal og kalte det «Fountain», var det kunst bare fordi han sa det? Hva er egentlig forskjellen mellom en gjenstand i en butikk og nøyaktig den samme gjenstanden i et galleri?

Det finnes ikke ett riktig svar, men det finnes flere måter å tenke på det. Noen mener kunst defineres av kontekst -- at det å plassere noe i et museum gjør det til kunst. Andre legger vekt på intensjon -- kunstnerens bevisste valg om å kalle noe kunst. Atter andre fremhever konseptet, altså ideen bak verket, eller håndverket, ferdighetene som er lagt ned, eller resepsjonen -- altså hva betrakteren faktisk opplever. Det interessante er at definisjonen av kunst har forandret seg gjennom historien, og at dada-kunstnernes provokasjon utvidet kunstbegrepet permanent.

For deg som elev er det fint å tenke på materialer med nettopp dette blikket. Når du lager et mixed media-verk om temaet «tid», kan du velge gamle klokkedeler, gulnede avisklipp, familiebilder fra ulike generasjoner og tørkede blomster -- materialer som i seg selv bærer tiden i seg. Du kan bygge i lag, nytt over gammelt, og la fargene gå fra sepia til klare toner for å vise tidens gang fysisk. Det er da mixed media virkelig kommer til sin rett: når materialet ikke bare fyller plass, men selv forteller historien.

Oppsummering

Vi spurte hva som skjer når materialer møtes, og oppdaget mixed media -- kunsten å kombinere to eller flere materialer eller teknikker. De viktigste formene er collage (todimensjonal) og assemblage (tredimensjonal).

Vi fulgte en revolusjon i kunsthistorien: fra Picasso og Braques første collager i 1912, via Dada-bevegelsens funne materialer og readymades med Schwitters, Duchamp og Höch, til Rauschenbergs Combines og Nevelsons assemblage. Vi gikk gjennom teknikkene og designprinsippene -- kontrast og harmoni, visuell balanse, lag og dybde, og ikke minst materialer med mening.

Til slutt løftet vi det store spørsmålet: kan hva som helst bli kunst? Svaret er ikke enkelt, men kontekst, intensjon, konsept, håndverk og opplevelse spiller alle inn. Mixed media oppfordrer til lek og eksperimentering -- her er det bare din egen kreativitet som setter grensene.