4.1 Kjente kunstnere

Bilder som har overlevd i hundrevis av år

Tenk deg at du lager noe i dag som folk fortsatt snakker om om 500 år. Det høres umulig ut, men noen kunstnere har klart akkurat det. Kunst har eksistert helt siden mennesker begynte å tegne på hulevegger for over 40 000 år siden, og gjennom historien har enkelte kunstnere laget verk som fortsatt får oss til å stoppe opp og måpe i dag.

I dette kapittelet skal du møte fire av de aller mest berømte: en italiener som malte verdens mest kjente smil, en nederlender som malte med hjertet, en franskmann som fanget lyset, og en spanjol som snudde opp ned på hele kunsten.

Når du blir kjent med dem og stilen deres, vil du se kunst på en helt ny måte -- og kanskje bli inspirert til å prøve teknikkene deres selv. La oss reise tilbake i tid og møte dem en etter en.

Geniet og mannen som malte med hjertet

Vi begynner med Leonardo da Vinci, som levde fra 1452 til 1519, altså for over 500 år siden. Han var italiensk, og kanskje den mest allsidige personen som noensinne har levd. Han malte Mona Lisa, verdens mest berømte maleri, kjent for kvinnens mystiske smil som ser ut til å følge deg uansett hvor du står. Han malte også Nattverden, et enormt bilde av Jesus sammen med disiplene sine. Men Leonardo var mer enn en maler: han studerte kroppens anatomi, tegnet flymaskiner og designet krigsredskaper. Et morsomt faktum er at han skrev baklengs -- du må holde notatene hans opp mot et speil for å kunne lese dem.

Deretter møter vi Vincent van Gogh, en nederlandsk kunstner som levde fra 1853 til 1890. Han malte med sterke farger og tykke, synlige penselstrøk. I dag er bildene hans verdt milliarder, men det triste er at han nesten ikke solgte et eneste maleri mens han levde. Han malte Stjernenatten, med en virvlende nattehimmel over en landsby, Solsikker med gule blomster i en vase, og Soverommet, et bilde av sitt eget enkle rom. Van Gogh brukte de tykke strøkene og de kraftige fargene til å vise følelser. Han sa selv at han malte med hjertet, ikke bare med øynene.

Lyset som forandret seg, og kunsten som ble snudd på hodet

Nå går vi videre til Claude Monet, en fransk kunstner som levde fra 1840 til 1926. Han startet en helt ny stil som heter impresjonisme. Det navnet kommer fra det franske ordet impression, som betyr inntrykk. Impresjonistene prøvde nemlig å fange øyeblikkets inntrykk i stedet for nøyaktige detaljer. De malte ofte utendørs og var mest opptatt av lys og farger. Monet malte den samme høystakken flere ganger på ulike tider av dagen, for å vise hvordan lyset endret seg. Han malte også vannliljene i hagedammen sin om og om igjen, og bildet Impression, soloppgang, som faktisk ga navn til hele impresjonismen. Monet brukte korte, raske penselstrøk og lyse farger. Står du tett inntil maleriene, ser de nesten uskarpe ut, men trer du noen skritt tilbake, danner de plutselig vakre bilder.

Til slutt møter vi Pablo Picasso, en spansk kunstner som levde fra 1881 til 1973, og som forandret kunsten fullstendig. Han grunnla kubismen, der en ting vises fra flere vinkler samtidig -- du kan se både forsiden og siden av et ansikt i samme bilde. Han malte Guernica, et stort svart-hvitt maleri om grusomhetene i krig, De tre musikerne i kantete, fargerike former, og Den gamle gitarspilleren fra det vi kaller hans blå periode. Picasso eksperimenterte gjennom hele livet. Han sa en gang: «Det tok meg fire år å male som Rafael, men hele livet å male som et barn.»

Det fine er at du selv kan la deg inspirere. Å kopiere mesterverk er en flott måte å lære på, og kunstnere har alltid studert hverandre. Prøv gjerne å male din egen Stjernenatt med tykke strøk, eller lag et kubistisk portrett der ansiktet vises fra flere kanter på en gang.

Oppsummering

Nå har du møtt fire kunstnere som forandret verden. Leonardo da Vinci malte Mona Lisa og var også oppfinner og vitenskapsmann -- han skrev til og med baklengs. Vincent van Gogh brukte tykke penselstrøk og sterke farger for å male følelser, og er kjent for Stjernenatten.

Claude Monet startet impresjonismen og fanget lys og farger utendørs med korte, raske strøk. Pablo Picasso grunnla kubismen, der ting vises fra flere vinkler samtidig.

Du har lært at impresjonistene var opptatt av øyeblikkets inntrykk av lys, mens kubistene brøt opp formene. Og husk: å studere og kopiere mesterverk er en av de beste måtene å lære kunst på -- akkurat slik kunstnerne selv alltid har gjort.